Stéphane Mercier 4tet, Walking the soul map (Mogno 031)
Antoine Prawerman & Vegetal Beauty, Troposphere (Mogno 028)
Henri Greindl, Bela vista (Mogno 032)
Al Orkesta, Where are we now? (Mogno 030)
   
A épingler ce mois-ci quatre sorties chez l’explorateur MOGNO :
Pour “Where are we now?” Joe Higham revient avec ses ambiances orientales et un premier album de son “Al Orkesta”. Avec des compos et arrangements maison, Joe Higham revisite des thèmes traditionnels (juifs, balkaniques et même ottomans) à la sauce plutôt free et rock. Entouré d’une très bonne rythmique (Stephan Pougin, Olivier Stalon et Jacques Pirotton) il réussit une fusion des genres intéressante. Soulignons la présence de Jean-Paul Estiévenart à la trompette et au bugle qui tantôt appuie tantôt adoucit le saxo. Swing profond, énergie, mélancolie, les ambiances varient sur le dernier né du Stéphane Mercier Quartet “Walking the soul map”. Complices depuis deux ans, Stéphane Mercier et Charles Loos s’amusent dans leurs compositions ou leurs reprises de standards (de Lester Young, Aznavour, Sting, Bach). En avant marche... Le créatif Antoine Prawerman nous fait plonger dans la “ Troposphère”avec des percussions africaines cuisinées à la sauce Bruxelles, des harmonies triturées de manière douce, bref, une musique “paisible et intense”... De son côté, le fondateur de Mogno, Henri Greindl, nous enmène au soleil avec l’opus “Bela Vista” et ses rythmes brésiliens. Deux souffleurs de premier choix l’accompagnent, Daniel Stockart (sax) et Pierre Bernard (flûtes). Quand on vous dit que c’est le printemps ! (CC)
Christian Scott, Live at Newport (Universal) 
Les firmes de disque cherchant par tous les moyens, et on les comprend, à sauver les meubles face au tout à l’Internet, ajoutent désormais volontiers un bonus à leurs sorties, une plage en DVD par exemple, et ce n’est pas nous qui allons nous en plaindre. Dans le cas de ce nouveau disque de Christian Scott, c’est carrément un double produit qui nous est proposé : CD + DVD reprenant le concert donné par le trompettiste au JVC Jazz Festival l’été dernier. La sonorité de Christian Scott évoque celle des générations de neo-boppers qu’a offert la Nouvelle-Orleans au jazz depuis les années ‘80 (Marsalis, Blanchard, Payton…). Une parenté qui s’affirme également à travers l’architecture musicale déployée tout au long de ce concert. Avec pour cimenter le tout, quelques couleurs et quelques rythmes nous rappellant que Scott a participé également à de multiples projets de type hip-hop, acid et consorts (Mos Def, Jill Scott, X-Clan…). Pour ce troisième album personnel (après Rewind that et Anthem), l’homme s’est choisi pour partenaires le saxophoniste Walter Smith, le guitariste Matt Stevens, le pianiste Aaron Parks, le bassiste Joe Sanders et le batteur Jamire Williams. Une équipe solide et pertinente au service d’un jazz bien en phase avec ce début de millénaire. (JPS)
The Blue Note 7, Mosaic (Blue Note) 
Oh la belle idée ! Merci à Michael Cuscuna et au staff de Blue Note pour ce cadeau. Le principe : choisir huit titres emblématiques du hard-bop et de l’âge d’or du label (Mosaic, Inner Urge etc). Et confronter les versions originales, réunies sur un CD (les Jazz Messengers, Joe Henderson etc) et une nouvelle relecture confiée à un band de jeunes et fougueux neo-boppers, réunis sous l’étiquette Blue Note Seven . La lecture du line up donne une idée du sérieux de l’opération : Nicholas Payton (tp) Steve Wilson et Ravi Coltrane (sax) Peter Bernstein (gt) Bill Charlap (pn) Peter Washington (cb) et Lewis Nash (dms). Musique d’hier, d’aujourd’hui mais aussi de demain, tant ce voyage dans le temps rend évident le work in progress que continue à être l’histoire du jazz. Les futuribles se pressent au portillon, dans les formes avant-gardistes mais aussi au coeur même de la tradition. Un double CD à offrir sans hésitation à tous vos amis bleus ! (JPS)
Akira Hiramoto, Me and the Devil Blues (2 et 3), Kana Editions
 
Il peut sembler audacieux de mêler l’esthétique manga au blues. Ca l’est. Audacieux encore de mêler l’histoire de Robert Johnson (célèbre bluesman) et Clyde Barrow (célèbre gangster). Et pourtant, c’est tout à fait réussi. Dans un récit fantastico-historique, Akira Hiramoto (scénariste et dessinateur) nous immerge dans le sud profond, rugueux et raciste de l’Amérique des années 1930. R.J. (lisez Robert Johnson) et Clyde écument les villes; le premier pris par ses tourments diaboliques, le deuxième à la recherche d’argent et de bijoux à voler. Leur périple va les mener dans une petite ville où, prohibition de l’alcool oblige, la distraction hebdomadaire est le lynchage d’un Noir. Eh oui, à l’époque, pas besoin de motif pour pendre un Afro-américain. C’est là que notre bluesman se retrouve en prison et que notre voleur fait la connaissance d’un certain Mac Donald, vieil aveugle fortuné régnant avec autorité sur cette bourgade. Tension maximale, histoires glauques, humour malgré tout. Très recommandable. N’oubliez pas qu’un manga se lit de droite à gauche, c’est plus facile pour comprendre l’histoire. (SP)
Franck Médioni, Le goût du Jazz, Mercure de France (coll. Le Petit Mercure)
Le productif et passionné Franck Médioni est encore présent ce mois-ci dans la page consacrée aux nouvelles sorties, à travers un recueil intitulé “Le goût du Jazz”. Ce petit livre concocté par ses soins regroupe de courts-textes d’une trentaine d’auteurs d’horizons divers mais tous inspirés par le Jazz. Cet opus donne voix à nombre de belles rencontres entre des figures littéraires et des figures jazziques. Pointons notamment Federico Garcia Lorca, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Michel Leiris ou Michaël Ondaatje. Les phrasés musical et littéraire s’entremêlent et s’entrechoquent parfois mais sont en tout cas nés d’une pulsation. Force est de constater que la littérature a besoin du Jazz et inversément... Et nous de déguster ces petites madeleines de Proust ... (CC)
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