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CD DAVID LINX. Real Men Cry
Cristal Records CR358
« Ce nouvel album est la suite logique de Skin In The Game, sorti en 2021 . Il est le résultat de la collaboration avec les magnifiques musiciens qui m’accompagnent, leader de leurs propres projets par ailleurs, comme Grégory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et Hermon Mehari à la trompette . Comme pour Skin In The Game en plus de mes textes et compositions j’ ai voulu laisser la place à celles de mes amis Youceff Boukella (7), Diederik Wissels (9), Mario Laginha (10) et Grégory Privat (12). Il est toujours très important pour moi d’ insister sur le fait qu’on puisse parler du monde d’aujourd’hui en étant un chanteur de jazz actuel sans aucune nostalgie stylistique . La tradition étant toujours la colonne vertébrale sur laquelle on puisse s’appuyer pour véhiculer un message d’ ordre actuel .» – David Linx
LP - MAXIME BENDER Infinity Of Sound
IGL380 sortie 23/05/2025
Maxime Bender tenor & soprano saxophone
Joachim Kühn piano
Stéphane Kerecki doublebass
Daniel Humair drums
Bender cherche constamment à évoluer, que ce soit comme instrumentiste ou comme compositeur. À la tête de différents groupes, il exploite la nature particulière de leurs projets pour mettre en valeur sa polyvalence. Il a sorti plusieurs albums, dont le plus récent est « Infinity Of Sound » sur IGLOO Records, succédant à « Maxime Bender Universal Sky » et « Fall & Rise » sous le label italien Cam Jazz.
Aujourd’hui, Maxime Bender est reconnu sur la scène jazz européenne, s’étant produit dans plusieurs festivals prestigieux ainsi que dans de nombreux clubs et salles à travers le monde.
Trio franco-belge formé en 2012 par le batteur Sylvain Darrifourcq, le saxophoniste Manuel Hermia et le violoncelliste Valentin Ceccaldi. Depuis leur premier album GOD AT THE CASINO, sorti en 2016, le trio s'est engagé dans une exploration artistique à long terme. Unis par une vision commune du free jazz, de l'improvisation au service du récit et de l'élasticité temporelle, les trois musiciens insufflent à leurs compositions tout ce qui leur permet d'explorer les dynamiques extrêmes de la musique. Free jazz, rock, noise, musique contemporaine, world music sont autant de prétextes à l'expression singulière et enthousiaste d'un univers où les paysages minimalistes et immobiles se heurtent aux ouragans sonores les plus violents.
Aujourd'hui, avec son troisième album UNICORN AND FLEXIBILITY, le trio s'enfonce encore plus profondément dans la voie musicale qui lui a valu d'être reconnu dans toute l'Europe. L'énergie brute et l'intensité étonnante restent au cœur de leur travail, mais plus que jamais, leur son est façonné par la perturbation rythmique. Les développements lents sont de plus en plus interrompus par des changements abrupts de timing, de tempo et de texture sonore, créant une expérience temporelle unique. (Bio traduite du site Bandcamp)
CD - ALEPH QUINTET: Hiwar
(Igloo Records ) IGL381
Les cinq musiciens Bruxellois désormais reconnus et suivis sur la scène musicale internationale, reviennent avec « Hiwar», un album mettant en lumière leur signature musicale : une fusion audacieuse entre jazz moderne et musiques traditionnelles nord-africaines. En arabe, « Hiwar » signifie « dialogue », un mot qui résume parfaitement l’esprit de cet opus : un échange célébrant cultures, héritages et innovations. Le dialogue signifie par essence une quête mutuelle de compréhension et d’authenticité. Par la mise à nu des pensées, des croyances et des émotions le « Hiwar » est un espace où les identités se reflètent et apprennent les unes des autres. Chaque membre du quintet apporte son univers et son expérience, créant une vision collective puissante, enracinée et contemporaine.
Philippe Thieyre
Rendre compte de l’histoire du blues et de sa découverte à travers 150 disques glanés au fur et à mesure d’investigations provoquées par des concerts, des citations, des articles, des rencontres, tel est l’objet de ce livre.
Il ne s’agit pas d’être exhaustif, mais de proposer un choix parmi les œuvres les plus marquantes de ce genre musical immortel et bien vivant, depuis Bessie Smith et Robert Johnson jusqu’à Otis Taylor en passant par le blues rural des origines, les hurleurs des années quarante, précurseurs du rock’n’roll, le Chicago blues, la vague britannique de la fin des années soixante et le blues moderne où se mélangent rock, pop, funk et soul.
Seuls les albums vinyles ont été retenus, la priorité ayant été donnée à ceux contenant des morceaux remarquables, qui ont fait connaître l’artiste ou laissé une trace dans l’histoire du genre, soit directement, soit par le biais d’un grand nombre de reprises.
Tous les grands noms (BB King, Muddy Waters, John Mayall, Ray Charles, Buddy Guy, Animals, Elmore James, Fleetwood Mac, Ten Years After, John Lee Hooker, Skip James, etc.) sont bien sûr présents ainsi que d’autres moins connus mais qui ont produit quelques joyaux à redécouvrir absolument.
Parution : 21/03/2025
360 pages (14,8 x 21 cm)
MUSIC CONNECTION
Les parrains de la musique américaine au XXe siècle
ISBN : 9782384314829
256 pages (148x210)
CHARNEUX/LELEU/PUMA: Cinquième saison - CD - 2025
Home records
Simon Leleux - percussions
Nicolas Puma - contrebasse
Aurélie Charneux - clarinette et compositions
Quatuor Prisma (titres 2, 5, 7, 9) - Allison Trésor (premier violon), Julien Gillain (second violon), Maxime Devynck (alto), Eugénie Defraigne (violoncelle).
Il existe une musique intercontinentale provenant d’un pays qui n’existe pas, un lieu où les sons peuvent s’entrecroiser et dialoguer sans bagage ni passeport. Aussi chaude que les congères de neige de la Taïga, plus rafraîchissante que la torpeur sub-saharienne,… Le voyage proposé explore et se réapproprie différentes traditions musicales, plus ou moins éloignées, et tente de créer une musique à l’identité mouvante. Des mélodies plutôt simples qui donnent inspiration à des moments d’improvisation parfois proches de la transe. Du bonheur et du risque de gommer les cases…
« Il n’y a plus de saison », ou peut-être une cinquième, qui se joue des habitudes. Aurélie Charneux qui joue des clarinettes et improvise comme personne, sans limite, sans peur, sans colorants ajoutés, avec une verve effrontée, nous revient avec de nouvelles compositions et deux furieux acolytes : Nicolas Puma (contrebasse) et Simon Leleux (percussions). Le quatuor Prisma ajoute une élégante couleur « cordes » sur quelques plages de l’album.
Pentadox - As If It Were Tomorrow 2024
Challenge records
Depuis sa création en 2015, Pentadox a suivi une double voie en invitant des musiciens invités et des artistes multidisciplinaires, et en fonctionnant en trio. As if it was tomorrow est leur première publication documentant ce dernier contexte. Jouer en trio permet une plus grande intimité avec la musique, le silence, l'imagination. Cela donne aussi à chacun des musiciens une plus grande mobilité au sein du trio : comme les escaliers d'Escher, l'attraction de la gravité peut changer à tout moment. Tous les sauts sont permis !
Pour As if it was tomorrow, la volonté du trio était d’enregistrer la plupart de ces compositions pour la première fois, dans un contexte qui incluait les auditeurs. Leur présence, comme la physicalité de l'espace qu’ils ont tous partagé, donne à la musique une orientation et une sensation particulières.
Sylvain Debaisieux: saxophoen tenor/Bram De Looze: piano/Samuel Ber: batterie
Julien Tassin: Wild Around - CD - 2025
Challenge Records
Julien Tassin s'est forgé un paysage musical distinctif imprégné de blues, d’improvisation libre, de rock, de folk et de jazz. Son exploration de l’instrument est tout aussi particulière : il utilise des accordages inhabituels pour créer un langage musical qui défie les conventions.
"Wild Around" est son 4è album solo. Il suit les traces thématiques de son précédent projet solo, "Primitiv" (2022), en approfondissant une approche brute et unique de la guitare.
Julien Tassin: acoustic guitar
Special guests: Michel Seba (perc)/ Dré Pallemaerts (dms)
CD: Ramon Van Merkenstein Trio: Waiting For a Summer Storm - 2024
Ramon van Merkenstein: contrebasse/Gabriele di Franco: guitare et effets/Lieven Venken: batterie
Ce projet est fondé et dirigé par le contrebassiste et compositeur bruxellois Ramon van Merkenstein. Sur cet album, les lignes de basse rythmées se mêlent à des narrations mélodiques et lyriques, créant une expérience musicale captivante. L’interaction entre les membres du groupe est à la fois surprenante et riche en aventures créatives. Un deuxième opus qui confirme le talent de ce trio.
CD: Gaëtan Casteels Ozain 5 tet - 2025
Dans ce deuxième album en quintet le contrebassiste Gaëtan Casteels s’affirme, plus encore ici, en tant que leader. Il est entouré d’une équipe solide à qui il laisse une grande liberté, avec improvisations collectives, grooves jazz rock ou swing variés. L'ajout du trompettiste Laurent Blondiau, leur jazz imprègne cet album d’influences de tango, gammes indiennes, rythmes africains, jusqu’à un soupçon de musique baroque. Bref, un jazz aussi énergique qu’inventif, offrant un son brut et puissant.
Bruno Grollet : saxophone ténor/Nathan Surquin : trombone/Gaëtan Casteels : contrebasse, compositions/Pierre Hurty : batterie/Laurent Blondiau : trompette
CD: Stéphane Mercier - Live at The Jazz Station
En direct du club bruxellois la Jazz Station, Stéphane Mercier au sax alto est accompagné de Nicola Andrioli(claviers) , de Nicolas Thys (basse et contrebasse), et de Darren Beckett (batterie). Six morceaux dont cinq de Stéphane Mercier. Les qualités ces musiciens sont connues mais ici, tous les quatre se sont surpassés pour donner une interprétation superbe de ces morceaux ainsi que des improvisations de haut vol.
CD: 3'AIN - Sea Of Stories 2023
Choux de Bruxelles
Yamen Martini - trumpet
Otto Kint - double bass
Piet Maris - accordeon
3’Ain est un trio (Une trompette, un accordéon, une basse ) où jazz contemporain et musiques du monde fusionnent avec les sons du Swana, anciennement Moyen-Orient.
Il s’agit ici d’une musique teintée d’orientalisme et de tango mais ancrée en Belgique, imprégnée de l’ambiance des lieux où elle a été composée, comme Ostende pour Scrambled Ensor…
CD: Ashtabiez: Latitude - 2024
Ashtabiez rassemble des voix musicales distinctes à travers les compositions de Yamen Martini. Latitude propose huit compositions influencées par les rencontres de Martini à travers la région SWANA et l'Europe. Le résultat est un mélange de jazz crossover et de Maqam, incorporant des gammes microtonales qui font écho aux traditions musicales de la région SWANA.
La plupart des morceaux ont été enregistrés lors d'une résidence à De Grote Post à Ostende, en Belgique.
Ashtabiez est composé de Victor Khaddaj (batterie), Mehrad Hezarkhani (basse), Kuan Yu Chen (piano), Thomas Decock (guitare) et Yamen Martini (trompette, bugle).
Le son de la révolte, une histoire politique de la musique noire américaine par Christophe Ylla-Somers
éditions le mot et le reste / octobre 2024
En quoi la musique africaine américaine est-elle inséparable des luttes contre le racisme systémique américain ? Cet ouvrage entend répondre à cette question, partant de l’arrivée des premiers déportés africains sur le sol américain en 1619 jusqu’au mouvement de Black Lives Matter. À la fois témoignage des réalités sociales et célébration de l’identité noire, la musique a toujours été un puissant instrument de combats contre les injustices structurelles. Au-delà de faire danser ou de vendre des disques, la soul, le jazz ou le hip-hop expriment avant tout l’aspiration à un changement social. Nina Simone, Marvin Gaye, Bessie Smith, Public Enemy, Odetta et Archie Shepp pour ne citer qu’eux sont autant de figures emblématiques du combat des Africains-Américains pour l’égalité, la justice et la dignité.
Thomas Grimmonprez trio: Indigo,
CD - Step By Records/ Septembre 2024
Après « Big Wheel » , c’est sous la forme d’un trio que Thoma Grimmonprez poursuit mon chemin de batteur leader. Désirant révéler une nouvelle facette de son identité sonore, il a composé ici un répertoire autour de la couleur indigo, des tableaux sonores à l’intérieur desquels il invite l’auditeur à voyager.
THOMAS GRIMMONPREZ TRIO
WAJDI RIAHI : PIANO
VICTOR FOULON : CONTREBASSE
THOMAS GRIMMONPREZ : BATTERIE ET COMPOSITIONS
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Manuel Hermia . Christine Ott: The Lotus Path, Vinyl 33t -
Igloo/ octobre 2024
Enregistré live dans le cadre d'une carte blanche à Manuel Hermia lors du Gaume Jazz festival, ce duo avec Christine Ott comprend essentiellement des compositions issus du rajazz. Contraction entre "raga" et "jazz", le rajazz est un croisement entre la musique tonale et la musique modale indienne.
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Tassin/Hermia/Joris: Midnight Sun, CD - Igloo/décembre 2024
Le trio explore les horizons du blues contemporain teinté de jazz et de musique africaine. A travers un jeu organique entre la guitare, le saxophone et les percussions, ce trio multi- générationnel apporte une expérience musicale intense et pleine de fraîcheur. Le son qu’ils créent est à la fois mélodique et capable de basculer soudainement dans une autre dimension faite d’atonalité et de chaos, vous conduisant au vertige.
Julien Tassin guitare acoustique
Manuel Hermia saxophone
Chris Joris percussions, batterie
MARTIN SALEMI: Daylight, CD - Igloo - novembre 2024
Martin Salemi au piano, synthés, et claviers, explore de nouvelles compositions ancrées dans la tradition moderne du jazz, avec des éléments de la chanson, de la folk et de world, réservant des surprises avec des grooves hypnotiques, des mélodies détaillées et des atmosphères cinématographiques. Un jazz imprégné de tradition, tout en demeurant résolument contemporain.
Martin Salemi: piano, claviers
Lorenzo Di Maio: guitare
Sylvain Debaisieux: saxophone ténor
Boris Schmidt: contrebasse
Daniel Jonckers: batterie
Un livre qui nous guide à travers Chicago sur les pas de ceux qui ont fait son histoire musicale.
ARETHA FRANKLIN par Frédéric Adrian
Editions le mot et le reste
288 pages - 148 x 210
Gospel, soul, blues, pop, jazz, R&B : Aretha Franklin a tout chanté. Sa musique constitue la bande-son de la deuxième partie du XXème siècle, de l’optimisme un peu naïf du début des années 1960 à celui plus tapageur des années 1980, en passant par la lutte pour les droits civiques au coeur des années 1960 et 1970. Voix majeure des musiques afro-américaines, la Queen of Soul est aussi un des grands symboles de l’Amérique, qu’elle incarne quand elle chante pour l’investiture de Barack Obama. Derrière les paillettes d’une vie passée sous les projecteurs se dessine le parcours d’une « self made woman » née dans une famille pauvre de Memphis et dont la réussite résulte d’un talent unique, d’un sens très précis des attentes du public et d’un travail acharné, quitte à sacrifier son bonheur pour répondre aux exigences d’une carrière aux allures de vocation.
CD: STEPHANE GALLAND & THE RHYTHM HUNTERS
La formule « Rhythm Hunters » résume très bien la philosophie musicale de Stéphane Galland et ses musiciens (1) . Il y a quelques années ils ont en effet commencé à travailler ensemble sur des concepts rythmiques complexes, issus d’horizons divers comme l’Afrique, l’Inde ou les Balkans, pour les modeler de manière à créer leur propre univers, dans un langage fluide et naturel.
Ils nous avaient fait forte impression l’an passé au festival Jazz à Liège: le premier album de Stéphane Galland & the Rhythm Hunters confirme leur talent.
(1)Shoko Igarashi (sax ténor), Sylvain Debaisieux (sax alto) Pierre-Antoine Savoyat (trompette), Wajdi Riahi (piano) et Louise van den Heuvel (basse).
La fusion intégrale des deux musiciens donne ces neuf moments où chacun projettera son vécu . Hommage à Maurane (Morceau en forme de nougarose), sentiment retro assumé (S An P) ou encore quasi-frénésie d’ouverture d’album, Boda Boda, d’une brillante dynamique claire. Charles et Eric se font plaisir. Et forcément, à nous aussi.
L’incarnation de cette union musicale passe aussi par Growlin’ Face, le second titre, compo de Charles Loos datée de 1983, qui donne son nom à l’album (augmenté d’un « s »).
Dialogue, écoute, impro, son énergétique, … un album d’une grande fraîcheur musicale !
Années 1930, un homme, la vingtaine, mi vagabond, mi dandy, sillonne les routes poussiéreuses du Mississippi avec pour seuls bagages une guitare acoustique et une bouteille de Bourbon. Malgré son jeune âge, il semble porter sur ses épaules tout le poids du monde, traînant derrière lui comme un boulet de forçat un passé déjà trop douloureux : l’abandon d’un père, une enfance passée dans les champs de coton sous la surveillance d’un beau-père violent, puis la mort en couches de l’amour de sa vie … Qui peut douter qu’il s’agit de Robert Johnson, l’auteur de « Sweet Home Colorado », et que, de ses souffrances, il tire un blues à nul autre pareil ? Disséminant sa musique encore méconnue de ville en ville, dans un Sud raciste, Johnson a rendez-vous avec sa gloire en une date et un lieu : la scène du Carnegie Hall, à New York, où des producteurs qui croient en son talent l’attendent impatiemment.
Mais son attirance pour l’autodestruction est à la hauteur de son talent : immense. Arrivera-t-il à destination ?
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LIVRE: MICHEL PETRUCCIANI, le pianiste pressé, par Franck Medioni.
Janvier 2024
Editions l'Archipel. 432 pages
Le récit d'une vie d'exception, celle de Michel Petrucciani, génial pianiste de jazz, atteint de la « maladie des os de verre », qui aura porté l’art jazzistique à son summum.
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CD: Eric LEGNINI / The Day You Came Along
Piano solo et duo
Eric Legnini: piano
Sylvain Romano: Contrebasse
Label: Paradis Improvisé - PI 14412-1
Novembre2023
Dans l’idée de totale liberté, il s'agit d'un album solo où Eric Legnini a gardé la possibilité d'avoir un invité, ici en la personne du contrebassiste Sylvain Romano. Ses choix, son répertoire, l’ordre des morceaux,ont contribué à l’éclosion d’un superbe enregistrement. Le son est propre à chacun, avec un réel dialogue qui s'installe dans ce duo.
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CD: NOVA/ Elusive
Ben Van Gelder: Saxophone alto/Nelson Veras: Guitare acoustique/Kit Downes: Piano
Félix Zurstrassen: Guitare basse/Antoine Pierre: Batterie
N O V A est un quintette mené par le bassiste belge Félix Zurstrassen et composé de musiciens européens de haut niveau: le guitariste franco-brésilien Nelson Veras, le saxophoniste alto hollandais Ben van Gelder, le claviériste anglais Kit Downes et le batteur belge Antoine Pierre. Situé au carrefour du jazz moderne et contemporain, N O V A nous offre une musique à la fois sophistiquée, mélodieuse et contemporaine.
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CD: KALEIDOSCOPES/Voyages immobiles
Label: Mogno - mogno j061
Daniel Stockart: sax alto, clarinette et autres instruments étranges
Nicolas Draps: violon
Laurence Genevois: viole
Thomas Engelen: violoncelle
Alexandre Furnelle: double basse
Invité: Peter Hertmans : guitares (titres 4, 9, 11)
Kaléïdoscopes, un ensemble initié par Alexandre Furnelle et Daniel Stokart, joue une musique pleine de nuances, de couleurs et d’atmosphères changeantes. Un trio à cordes, une contrebasse et un saxophone soprano ainsi que quelques autres instruments étranges, une configuration singulière, étonnante et raffinée pour un résultat qui ne l’est pas moins.
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CD: Stéphane MERCIER/Syntropy
Label: Stepby Records - SBR003
Stéphane Mercier: saxophone alto et flûte
Nicolas Andrioli: piano
Nicolas Thys: basse
Dré Pallemaerts: batterie et percussions
Stéphane Mercier avait l'idée d'un groupe organique. Une musique pure, sans arrangements préétablis, des thèmes et structures simples, afin de laisser les quatre éléments de ce groupe interagir en toute liberté.
Du jazz moderne et ancien à la fois, un retour à la simplicité et honnêteté.
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CD : NO SAX NO CLAR /No Dahiss
Label: Yolk Records J2094
Bastien Weeger: Clarinettes, Saxophones
Julien Stella: Clarinettes
Paul Weeger: Trompette (Kahmsïn)
Les musiciens de No Sax, No Clar se laissent porter ici par des influences Balkanes, Celtiques et Berbères. Le tout, magnifié par un très beau travail sur le timbre, le rythme et l'improvisation, tout en gardant leur style immédiatement identifiable.
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CD: WAJDI RIAHI TRIO/essia
Label: Fresh Sound New Talent - FSNT668
Wajdi Riahi: piano, chkachek, voix
Basile Rahola: double basse, chkachek, voix
Pierre Hurty: batterie, chkachek, voix
Après un premier album qui a séduit autant la presse que le public, le trio de Wajdi Riahi revient avec un nouveau répertoire. Si les nuances orientales peuvent toujours transparaitre, c’est bien de jazz affirmé et actuel qu’il s’agit ici. Bien entendu, c’est la mixité qui donne toute la saveur et la singularité à ce trio. La complicité est évidente entre le contrebassiste (Basile Rahola), le batteur (Pierre Hurty) et le pianiste.
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CD: MIKAEL GODEE-EVE BEUVENS QUARTET/ Ingen Fara
Label: Igloo - IGL48
Mikael Godée: saxophone soprano
Eve beuvens: piano
Magnus Bergstroem: double basse
Johan Birgenius: Batterie
Tous deux à la barre du groupe de manière égale, Eve Beuvens et Mikael Godée se partagent les compositions, et celles-ci forment un ensemble étonnement homogène alliant le lyrisme nordique et le jazz moderne.
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CD: LORENZO DI MAIO/ Ruby
Label: Igloo - IGL 357
Lorenzo Di Maio: guitare, compositions
Wajdi Riahi: piano, rhodes
Cédric Raymond: moog, prophet
Pierre Hurty: batterie
Troisième album pour le guitariste Lorenzo Di Maio qui réunit un line-up de haut vol à l’instrumentation originale mêlant acoustique et électronique. « Ruby » puise dans la musique indé et la musique de film au profit d’un jazz mélodique traversé par une nostalgie presque palpable.
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CAMILLE-ALBAN SPRENG's ODIL feat. NINA KORTEKAAS/ Unheimlich
Label: W.E.R.F. records - WERF223
Camille-Alban Spreng: claviers/Nina Kortekaas: voix/Sam Comerford: tenor saxophone
Tom Bourgeois: soprano and altoe saxophones/Geoffrey Fiorese: keyboards
Paul Berne: drums
Troisième et nouvel opus du projet ODIL de Camille-Alban Spreng, ce disque est né de la passion de Camille-Alban pour Allen Ginsberg et le mouvement beatnik.
Dans la musique d’ODIL, l’improvisation joue un rôle prépondérant et même si la musique est caractérisée par une esthétique jazz contemporain, les compositions sont avant tout des chansons. ‘Unheimlich’ est un album de jazz qui peut tout aussi bien s’écouter comme un album de pop rock.
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